o que é tipografia

Talvez você não saiba exatamente o significado desta palavra, mas garanto que ela está mais presente em sua vida do que imagina. Encontramos tipografia lendo um livro, indo ao shopping, andando na rua, indo ao supermercado e até mesmo fazendo um lanche em casa!

A tipografia nada mais é do que a impressão de tipos, ou seja, de letras, de acordo com os seus formatos. A cada novo formato que um conjunto de letras ganha, cria-se uma nova família tipográfica. A tipografia, podemos então assim dizer, é a arte da letra e, atualmente, é a principal forma de comunicação visual do mundo contemporâneo, uma vez que as faces alternativas de tipos permitem que você dê expressão ao texto, transmitindo de forma imediata, e não verbal, a atmosfera e a imagem do conteúdo.

Existem 4 tipos base para a criação tipográfica. Confira abaixo estes tipos:

Cada tipo de letra é utilizado de acordo com o conteúdo e a finalidade do texto. No caso de livros, por exemplo, o tipo mais adequado é o serifado. Na tipografia, as serifas são os pequenos traços e prolongamentos que ocorrem no fim das hastes das letras. Por este motivo, tipicamente, os textos serifados são usados em blocos de texto (como os livros), pois as serifas tendem a guiar o olhar através do texto. Assim, o leitor lê palavras ao invés de letras individuais, uma vez que as letras serifadas parecem juntar-se devido aos seus prolongamentos, unindo as palavras e dando dinamismo à leitura.

O conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham com diagramação, ou seja, na relação de texto e imagem. Logo, a tipografia é um dos pilares do design gráfico e ainda costuma se revelar como um dos aspectos mais complexos e sofisticados da área. E é por isso que a Schoba se preocupa tanto com a diagramação de seus livros, pois nós sabemos a importância que a tipografia utilizada possui em cada obra que editamos.

A dica, portanto, está na preocupação que devemos ter com os textos que escrevemos, pois, mesmo no word, a tipografia adequada nos ajuda a elaborarmos textos com maior qualidade e facilidade de leitura, sejam eles para trabalhos escolares, textos profissionais, originais de livros e, ainda mais, para exigir e observar a qualidade de seu diagramador, no caso de uma publicação.

   ARTIGOS / O que é Design?

Entende-se por design a melhoria dos aspectos funcionais, ergonômicos e visuais do produto, de modo a atender às necessidades do consumidor, melhorando o conforto, a segurança e a satisfação dos usuários.O design é o meio de adicionar valor aos produtos industrializados, levando à conquista de novos mercados.As empresas têm usado o design como poderoso instrumento para introduzir diferenciações nos produtos e destacarem-se no mercado, perante aos seus concorrentes.

O design surgiu para ser a ferramenta das empresas em busca de um produto melhor.Com o design firmou-se a idéia de que "a forma segue a função", ou seja, aquilo que é bem projetado do ponto de vista funcional acaba tendo uma forma agradável, atraindo o cliente.
Durante sua evolução, o design teve momentos em que representava claramente a cultura de um país ou região: design italiano, americano, alemão, japonês. Com a troca de informações em todo o mundo, e o processo de "globalização", pouco a pouco as diferenças culturais entre produtos de diversos países foram diminuindo, levando à projeção de um produto aceito internacionalmente.Hoje está-se chegando a um equilíbrio: o produto deve ser bem aceito no mundo todo, mas mantendo uma identidade nacional, ou seja, ele deve representar aspectos positivos do país em que foi criado.

O design se manifesta, principalmente, através de duas qualidades: funcionalidade e estilo.As pessoas sempre associam design ao bom gosto, a algo bem-feito. Os melhores recursos que temos para descobrir o design são os nossos sentidos, principalmente os da visão e do tato, empregados no uso do produto ou serviço.

As duas principais formas mais conhecidas de design são:

GRÁFICO - São projetos da marca (logotipo) e do material de papelaria da empresa (papéis timbrados, cartões de visita, etc.), do visual da embalagem, dos cartazes, dos folhetos, das capas de livros e dos discos.

DE PRODUTO - São os projetos de objetos, tais como o aparelho de barba, cadeiras, automóveis e torneiras.

Uma boa embalagem tem tanto design gráfico como design de produto. No design gráfico pode-se observar o "visual" da caixa, as instruções nela impressas, etc. No design de produto é selecionado o material da embalagem, a maneira de usar esse material, o formato (modelo) da embalagem, como será montada, etc.
Outras formas de design estão surgindo:

  

Contrastantes na Decoração

Quando usamos esquemas  harmônicos, as cores são como coadjuvantes:  tem um papel importante, mas o foco da decoração do ambiente (em geral) é um outro elemento da decoração, como um móvel, um detalhe arquitetônico, etc, certo? Já no esquema de corescontrastantes (e em geral tbém) as cores são o foco, o destaque. São elas, principalmente, que chamam a atenção no ambiente.

Os esquemas contrastantes são mais dinâmicos e vivos e usam uma característica das cores que é a seguinte: Quando usamos uma cor junto a  sua cor complementar, as 2 são exaltadas. – Como é isso ?? -  Vc está se perguntando…

Vou explicar: Temos as cores primárias – aquelas que não se consegue criar com a mistura de outras cores – que, no nosso caso, são Vermelho, Azul e Amarelo – e temos as cores secundárias, que são cores criadas com a mistura das primárias 2 a 2 :   Vermelho+Azul => Violeta Vermelho + Amarelo => Laranja Azul + Amarelo => Verde.Se misturarmos as 3 cores primárias teremos o preto.

E o que os estudiosos descobriram? Que quando colocamos lado a lado, por exemplo, oVermelho(primária), com o Verde (que é a mistura das 2 outras primárias, Azul e Amarelo), tanto o verde como o vermelho parecem mais vivos, mais vibrantes, por isso esta combinação é chamada Combinação Contrastante.

Claro que acontece o mesmo com o Azul (primária) e o Laranja (vermelho + amarelo)  e com o Amarelo (primária) e o  Violeta (vermelho+azul).

O círculo com um monte de bolinhas coloridas, acima, é uma representação simples do chamado Círculo Cromático. Veja que ele mostra muitas informações: As cores quentes –vermelhos / amarelos, As cores frias – verdes/ azuis,  as cores harmoniosas (que são as que estão lado a lado – vermelho, vermelho-alaranjado e laranja, por exemplo) e as nossascombinações contrastantes – que, estão sempre em frente uma da outra.

Então, finalizando, vc pode criar combinações contrastantes fortes, usando as cores contrastantes OU vc pode atenuar um pouco este impacto usando, ao invés da cor diretamente à frente, uma das cores ao lado da que está diretamente à frente, entendeu ? Por exemplo: Ao invés de usar laranja e azul , use laranja e este lilás azulado entre o azul e o violeta. Vai ficar bonito e mais suavizado.

Outro esquema contrastante muito interessante é o triádico, que usa 3 cores, da seguinte forma:  Observando o Círculo de cores, escolha uma cor,qualquer cor,  por exemplo oAZUL,  pule 3 cores e pegue o AMARELO, pule + 3 cores e pegue o Vermelho.  (Pra falar difícil : Usa cores equidistantes no círculo..).

O último esquema contrastante é o que usa  2 duplas de contrastantes, por exemplo: Vermelho ,Verde, Laranja , Azul. Muito cor, não é? Por isso é um esquema difícil de usar e muito impactante.

Perceba nas fotos que em geral, os esquemas contrastantes são usados sobre uma base harmônica, isso é: Os grandes elementos da decoração, como as paredes, sofás, etc são neutros e os elementos menores é que usam o esquema contrastante. Isso para amenizar o impacto do contraste e dar vivacidade à base harmônica.

É isso, espero que tenham entendido rs... Eu acho um pouquinho complicado.

Se você gostou destas dicas, siga o blog e fique por dentro das próximas novidades :)

Cores Análogas

                                  
                                        

               Cores Complementares !

 Cores Complementares : São as cores opostas do disco de cores.
Ex: O vermelho é complementar do verde . O Azul é complementar do Laranja . As cores complementares são udas para dar força e equilíbrio a um trabalho criando contraste .
                             

Cores Primárias e Secundárias

 

Cores Primárias e Secundárias

          O que é cor? 

     Cor é luz pois só podemos perceber as cores com a presença de luz. Quando uma luz é emitida, uma parte das cores presentes nela é absorvida e outra é refletida, essa parte é a que vemos. A luz branca contém todas as cores, que podem ser separadas. 

      As cores podem ser classificadas como primárias e secundárias. As cores primárias de luz são luz verde, luz vermelho e luz azul. Quando duas delas atingem ao  mesmo  tempo o olho humano, dão a sensação de cores diferentes como Magenta, Ciano e o mais conhecido Amarelo. Essa "mistura" de cores formam as cores secundarias.

                  luz vermelha + luz verde = sensação de amarelo 

                  luz verde + luz azul = sensação de ciano

                  luz vermelha + luz azul = sensação de magenta 

                  

   

Teoria das cores

A Teoria das Cores  afirma que a cor é um fenômeno físico relacionado a existência da luz, ou seja, se a luz não existisse, não existiriam cores. O preto é percebido quando algo absorve praticamente toda a luz que o atinge. Já o branco é percebido em algo que reflete praticamente todas as faixas de luz. Pode-se dizer que o branco e o preto não são cores propriamente, e sim a presença ou ausência da luz.    

           

 #arteurbana OR arte urbana OR grafite OR graffiti

http://carrosantigos.wordpress.com/vest_posts/camaro-em-fotos/

                                    


 

http://design.blog.br/design-grafico/o-que-e-design-grafico

  

Conheça o site, esse é um designs mais louco do universo. Esse cara destruiu tudo mesmo.
http://www.warhol.org/

                                       ARTES GRÁFICAS

Uma breve história do design -Parte1

       Em 1888, os trabalhos de Arts & Crafts, criado na Inglaterra pelo socialista  William Morris, (e de idéias influenciadas pelo romancista John Ruskin) procurava um meio de fazer trabalhos impressos em móveis e objetos. Tomaram grande participação nas indústrias do século, logo a profissão fora denominada design.

         A partir deste período histórico, inaugurou-se a Art nouveau em francês (ou Arte nova), que contribuiu para mudanças no setor de arquitetura, influenciando, artes plásticas e design (design de moda,  o mobiliário, assim como o design de vasos e lamparinas, artigos de vidro e estampas, havendo também o redesenho das tipografias antigas e ornamentais). Como marca, tinha grande estilo, logo recebeu o apelido de modern style que pelo mundo afora, obteve outras denominações: Flower art na Inglaterra, Liberty, stilo "Floreale" na Itália e na Alemanha Jugendstil, sendo um estilo psicodélico. No Brasil foi divulgado como em francês (Art nouveau), e o grande nome desse período, foi o ítalo-brasileiro Eliseu d'Angelo Visconti, pintor e designer.


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